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  • Foto del escritorFernando Ulloa

Cómo usar la profundidad de campo de forma creativa

Las grandes cámaras con sensor de hoy en día nos permiten mucho más control sobre la profundidad de campo que los dispositivos de sensor pequeños más antiguos. A continuación, se ofrecen algunos consejos sobre cómo utilizar la profundidad de campo como herramienta creativa.

Cuando el video DSLR irrumpió en la escena del cine independiente hace una década, los festivales de cine pronto se vieron inundados de cortos con fondos ultra borrosos. Ahora que nos hemos alejado un poco de la primera novedad de la cinematografía de sensores grandes, podemos pensar de manera más inteligente sobre cómo la profundidad de campo, ya sea superficial o profunda, se utiliza mejor para ayudar a contar nuestras historias.

Primero, recapitulemos los conceptos básicos. La profundidad de campo es la distancia entre los puntos más cercanos y más lejanos de la cámara que están enfocados. Cuanto menor es la profundidad de campo, menos tiene que moverse el sujeto antes de desenfocarse y más borrosos aparecen los objetos de fondo y de primer plano. Por otro lado, una profundidad de campo muy grande puede hacer que todo, desde el primer plano hasta el infinito, sea aceptablemente nítido.

La profundidad de campo se ve afectada por cuatro factores: tamaño del sensor (o película), longitud focal (es decir, longitud de la lente), distancia focal y apertura. En los días de los diminutos sensores Mini-DV, un director me pedía a menudo que hiciera zoom (aumentar la distancia focal) para disminuir la profundidad de campo, pero a veces eso era contraproducente porque significaba mover la cámara físicamente más lejos. aumentando así la distancia focal, aumentando así la profundidad de campo.

¿Cómo se ve afectada la profundidad de campo?

Fueron los grandes sensores de 35 mm de las DSLR, en comparación con los chips más pequeños de 1/3 ”o 2/3” de las cámaras de video tradicionales, los que las hicieron tan populares entre los cineastas. De repente, la poca profundidad de campo que se ve en una película Super-35 podría lograrse con un micro presupuesto. Sin embargo, vale la pena señalar para los puristas que un sensor más grande técnicamente genera una profundidad de campo más profunda. La menor profundidad de campo asociada con sensores más grandes es en realidad un producto de lentes más largos necesarios para obtener el mismo campo de visión.

Una vez que se selecciona una cámara y se está filmando, la apertura es la herramienta principal que los DP tienden a usar para controlar la profundidad de campo. Una pequeña apertura (gran número f o T) proporciona una gran profundidad de campo; una gran apertura (pequeño número f o T) proporciona una profundidad de campo estrecha. Lo que todos los primeros realizadores de cámaras réflex digitales, drogados con bokeh, no notaron es que la apertura es, y siempre ha sido, una elección creativa. Muchos directores y directores de fotografía a lo largo de la historia del cine han optado por un enfoque profundo cuando sintieron que era la mejor manera de contar su historia en particular.

Contar una historia con profundidad de campo

La saga de Indiana Jones utilizó una profundidad de campo muy profunda en todo momento.

Una de las películas de enfoque profundo más famosas es Citizen Kane de 1941, votada con frecuencia como la mejor película jamás realizada. El director por primera vez, Orson Welles, provenía de una experiencia teatral e instruyó al director de fotografía Gregg Toland para que mantuviera todo enfocado para que el público pudiera elegir qué mirar como lo haría en un teatro. "¿Qué pasa si no miran lo que se supone que deben mirar?" Aparentemente le preguntaron a Welles. “Si eso sucede, sería un pésimo director”, fue su respuesta.

A Stanley Kubrick también le gustaban los fondos nítidos. Las infames lentes de la NASA f / 0.7 utilizadas para las escenas a la luz de las velas en Barry Lyndon fueron una excepción rara y extrema debido a la necesidad de poca luz. Una toma típica de Kubrick tiene una composición formal y simétrica con una perspectiva de un solo punto y todo enfocado en la distancia. Tomemos el cuartel en Full Metal Jacket, por ejemplo, donde los soldados de fondo son tan afilados como los de primer plano. Como Welles, las razones de Kubrick pueden haber residido en el deseo de emular formas de arte tradicionales, en este caso pinturas, donde nada es borroso.

La trilogía de Indiana Jones fue filmada en una parada sorprendentemente lenta por el fallecido y gran Douglas Slocombe. "Prefiero trabajar en el rango de apertura de T14-T14.5 cuando estoy filmando una película anamórfica como Raiders", dijo en ese momento. "La sensación de profundidad contribuyó a la apariencia". Janusz Kamiński continuó con esa mirada de enfoque profundo, disparando a T8-T11 cuando heredó la franquicia de Kingdom of the Crystal Skull.

En el otro extremo de la escala de apertura, la serie actual de Hulu The Handmaid's Tale hace un gran uso creativo de una profundidad de campo reducida, creando un mundo privado para la protagonista oprimida que trabaja en conjunto con voces en off para poner al espectador dentro de su cabeza, la único lugar donde ella es libre.

Un director llamado James Reynolds tenía una idea similar en mente cuando filmé su cortometraje, Exile Incessant. Quería fotografiar personajes de mente cerrada con un enfoque superficial y mostrar a los personajes más tolerantes con un enfoque profundo, simbolizando su apertura y conexión con el mundo. (Desafortunadamente, el pequeño presupuesto de iluminación hizo imposible un enfoque profundo, por lo que logramos el simbolismo variando la dureza de la iluminación).

Una producción en la que sí varié la profundidad de campo fue Ren: The Girl with the Mark, donde elegí f/4 como mi parada de trabajo estándar, pero la reduje a tan solo f/1.4 cuando el personaje principal se vinculaba con el misterioso espíritu dentro de ella. Era el mismo principio de nuevo de separar al sujeto del mundo que la rodeaba.

La profundidad de campo es una herramienta creativa fantástica, y tenemos la suerte de tener tanto control con las cámaras actuales. Pero siempre será más efectivo cuando se use de manera expresiva, no solo estéticamente.

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