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  • Foto del escritorFernando Ulloa

Iluminación de Cine: 5 aspectos importantes

Chuck Peter

Mucha gente cree erróneamente que filmar con una mejor cámara les dará mejores imágenes. En realidad, filmar con una cámara de cine de primera línea a menudo hace más para revelar las fallas en sus tomas que para mejorarlas. Una película nunca será tan hermosa como podría ser sin una buena iluminación.

La mayor diferencia entre llevar a casa tomas regulares y metraje fantástico no es con lo que estás filmando; es a lo que estás filmando. La mejor manera de filmar mejores tomas es tener un mayor control sobre el aspecto de las cosas que está filmando. Esto significa pensar menos como un operador de cámara y más como un director de fotografía.

Piénselo: un operador de cámara se para detrás de la cámara y filma lo que ve. Pero, un director de fotografía se mueve por todo el set y toma el control de todo en el encuadre. Un director de fotografía no solo se preocupa por la configuración de la cámara. El director de fotografía toma decisiones sobre todo, desde el color de la camiseta sobre el tema hasta la posición de los accesorios y el aspecto de la iluminación. La iluminación de la película es el factor más crítico para determinar la calidad de la imagen.LA MEJOR MANERA DE FILMAR MEJORES TOMAS ES TENER UN MAYOR CONTROL SOBRE EL ASPECTO DE LAS COSAS QUE ESTÁ FILMANDO.

Cuando se trata de tomar decisiones de iluminación, hay al menos cinco factores a considerar cada vez que enciende un instrumento de iluminación: posición, brillo, calidad, forma y color.

Posición de la luz

El posicionamiento de la luz consiste en ajustar la longitud, la dirección y el ángulo de las sombras que proyecta un instrumento. Colocar una fuente de luz cerca de la cámara crea lo que se conoce como iluminación plana. La iluminación de dine plana es baja en la escala de creatividad y neutra en términos de emoción. Cuando mueves una luz más hacia un lado del sujeto, se vuelve cada vez más dramática y emocional. Cuando una sola luz incide en un lado de la cara del sujeto en un ángulo de 90 grados en relación con la cámara, crea una apariencia muy dramática. Y cuando se apunta a la pared detrás del sujeto, el resultado es una silueta súper dramática.

Brillo

A menudo nos referimos al brillo general de una escena como de clave alta o baja. La iluminación de alta clave inunda toda la escena con altos niveles de luz para que todo esté bien iluminado. Los cineastas utilizan la iluminación de alto nivel para escenas alegres o optimistas. Por el contrario, la iluminación de bajo perfil es oscura. Hace un mayor uso de las sombras que de la iluminación y, como resultado, crea drama y suspenso.

Calidad de iluminación

La calidad se refiere a la dureza o suavidad de una luz. Una luz dura se caracteriza por un borde de sombra definido y nítido y una sombra oscura y profunda. La luz intensa resalta los rasgos angulares de un rostro y llama la atención sobre las arrugas y los pliegues. Puede hacer que un sujeto parezca fuerte, desgastado o perverso. La iluminación tenue puede hacer que un sujeto parezca intimidante. La iluminación suave tiene un borde de sombra amplio y gradual y una sombra tenue. Es más favorecedor en el rostro. Oculta las arrugas y las líneas de expresión del rostro, y hace que las personas parezcan más amigables y accesibles. Posiblemente más confiable. Los cineastas alteran la dureza de un instrumento de iluminación ajustando la lámpara de foco a inundación, o agregando material de difusión o una caja de luz al frente del instrumento.

Forma

La forma consiste en controlar y enfocar una luz. En la mayoría de los casos, la luz no debe cubrir de manera uniforme todo lo que hay en la escena. Solo debe ir donde lo desee. El diseñador de iluminación da forma selectiva a la luz en pozos y piscinas para resaltar ciertas partes de la escena mientras permite que otras caigan en las sombras. Los diseñadores de iluminación profesionales dan forma a las luces utilizando herramientas de iluminación de película, como puertas de granero, snoots, galletas y gobos, pero cualquier cosa que bloquee la luz funcionará. Puede dar forma a la luz utilizando artículos para el hogar como núcleo de espuma, persianas para ventanas o una rama de árbol artificial.

Color

El color claro es una gran consideración que los cineastas principiantes suelen pasar por alto. El color de la luz se puede alterar fácilmente con geles, y el color de la luz tiene una influencia inmensa en la apariencia de una escena. Los geles amarillos o ámbar dan a la escena una sensación cálida. También pueden crear la apariencia de un amanecer matutino. Las inyecciones teñidas de azul claro se sienten frías; como el invierno. Toques rojos o anaranjados al anochecer, especialmente cuando se combinan con una posición de luz que crea sombras largas. Iluminar una escena completa con iluminación azul marino crea el aspecto de la noche. Puede modificar sus tomas usando una pequeña cantidad de color, o puede cambiarlas por completo bañándolas con luz gelificada.

La mejor manera de hacer que sus tomas parezcan de una película de Hollywood es abordar la iluminación menos como un operador de cámara de video y más como un director de fotografía. Preste especial atención a sus configuraciones de iluminación. El secreto para grabar imágenes fantásticas no es comprar una cámara mejor, sino tener un mayor control sobre lo que sucede frente a la lente de la cámara. Chuck Peters es un productor ganador de tres premios Emmy.

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