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Movimientos de cámara: 11 técnicas que debes dominar

Una toma estática no solo es aburrida para su audiencia; al mantener la cámara quieta, también se está perdiendo una de las herramientas de narración fundamentales en el cine: el movimiento.

Por Kyle Cassidy

Las primeras cámaras de cine estaban limitadas por su tamaño y peso. Y por principio, nos referimos a los primeros 150 años de cine. Durante la edad de oro de Hollywood, una cámara era un dispositivo que un operador de cámara y un extractor de enfoque usaban a menudo a través de las vías del tren. El movimiento de la cámara estaba limitado por esta tecnología, pero eso no impidió que los cineastas movieran sus cámaras, a lo largo de pistas o con grúas, la menor cantidad de movimiento requería una asombrosa cantidad de preparación, planificación, dedicación y asistencia fuera de la cámara.

Aquí está el cineasta francés Jean Cocteau filmando “El testamento de Orfeo” en 1959. No siempre se vestía así; también estaba actuando en la película.

Aquí está el cineasta francés Jean Cocteau filmando “El testamento de Orfeo” en 1959. No siempre se vestía así; también estaba actuando en la película.

Todos los movimientos básicos de la cámara se desarrollaron en esta era del cine; las cámaras pueden moverse hacia arriba, hacia abajo, hacia la izquierda o hacia la derecha. Podrían inclinarse o desplazarse si tuviera la montura adecuada, y hacer zoom si tuviera una lente con zoom.

Cada vez que aprendemos un nuevo oficio o habilidad, necesitamos aprender los movimientos o técnicas básicas que definen esa función.

Comenzar a aprender a grabar videos, ya sea por un pasatiempo o un negocio en ciernes, requiere cierto conocimiento de los movimientos básicos que definen las buenas prácticas de grabación de videos. El movimiento de la cámara es una pieza esencial de la cinematografía, ya que ayuda a contar la historia.

UNA CÁMARA EXISTE EN UN MUNDO TRIDIMENSIONAL Y PUEDE MOVERSE EN CUALQUIER LUGAR A LO LARGO DE LOS EJEs XYZ.

Una cámara existe en un mundo tridimensional y puede moverse en cualquier lugar a lo largo de los ejes XYZ. Esto significa que puede moverse hacia arriba, hacia abajo, hacia la izquierda, hacia la derecha, así como hacia adelante y hacia atrás. Para que el director y el operador de cámara puedan comunicarse de manera efectiva, hay nombres para cada uno de estos movimientos. Esto significa que el director puede dar una serie de instrucciones verbales y el operador de cámara saber exactamente qué hacer sin que nadie tenga que salir y dibujar diagramas.

Técnicas básicas de movimientos de cámara

Veamos los movimientos básicos de la cámara que se utilizan en todas las producciones de vídeo y películas, desde los que utilizan los videógrafos de su boda hasta los que utiliza el propio Spielberg. Nuestros ejemplos pictóricos muestran a un camarógrafo que usa estos movimientos con una técnica manual, pero se aplican mejor al uso de trípode y plataforma rodante.

Inclinación (TILT)

Mover la lente de la cámara hacia arriba o hacia abajo mientras mantiene constante su eje horizontal. Mueva la cabeza hacia arriba y hacia abajo, esto es inclinarse.

¿Por qué hacer esto? La inclinación es la forma más rápida de pasar de menor a mayor, o al revés, cuando desea mostrar dos cosas, aunque no necesariamente al mismo tiempo. Puede comenzar a concentrarse en una mano que sostiene un cuchillo ensangrentado y luego inclinarse hacia arriba para revelar... ¡Macbeth!

Esta es una representación de cómo se ve inclinarse hacia abajo.

Esta es una imagen de lo que parece inclinarse al medio

Levantarse

Paneo

Mover la lente de la cámara hacia un lado u otro. Mire a su izquierda, luego mire a su derecha, eso es panorámica o paneo.

¿Por qué hacer esto? Puede desplazarse por la audiencia en una boda para mostrar a todas las personas que están allí. Puede desplazarse de un personaje a otro que atraviesa la puerta para elevar la tensión que no existiría con un corte rápido.

Zoom

Este es un movimiento de cámara con el que la mayoría de la gente probablemente esté familiarizada. Implica cambiar la distancia focal de la lente para que el sujeto parezca más cercano o más alejado en el encuadre. La mayoría de las cámaras de video actuales tienen funciones de zoom integradas. Algunos también tienen zoom manual y muchos tienen varias velocidades de zoom. Esta técnica de movimiento de cámara es uno de los movimientos de cámara más utilizados. Úselo con cuidado.

¿Por qué hacer esto? Es la forma más fácil de ir de lejos a cerca o al revés. Puede comenzar con una toma amplia de un concierto para preparar el escenario y luego acercarse para mostrar a uno de los artistas.

Pedestal

Mover la cámara hacia arriba o hacia abajo sin cambiar su eje vertical u horizontal. Un operador de cámara puede hacer dos tipos de pedestales: pedestal hacia arriba significa "mover la cámara hacia arriba"; pedestal hacia abajo significa "mover la cámara hacia abajo". No está inclinando la lente hacia arriba, sino que está moviendo toda la cámara hacia arriba. Imagina que tu cámara está en un trípode y estás subiendo o bajando el cabezal del trípode. De aquí es exactamente de donde proviene el término.

¿Por qué hacer esto? El pedestal, generalmente desea mantener la cámara a la distancia del sujeto, por lo que puede comenzar con una persona apoyada contra una pared, y luego pedestal hacia arriba, y hacia arriba, y hacia arriba, y hacia arriba hasta que la cámara llegue a Spider-Man, aferrándose hasta el cuarto piso de un edificio y trepando por él. O bien, puede colocar un pedestal desde las manos de los novios hasta sus caras.

Así es como se ve al pedestal arriba

Así es como se ve el pedestal en el medio

Finalmente, esto es lo que parece pedestal hacia abajo

Dolly

Este es un movimiento hacia o desde. El nombre proviene de las viejas “pistas de plataforma rodante” que solían colocarse para que la cámara pesada se moviera, muy parecido a las vías del tren, en los días antes de que los Steadicams se hicieran tan populares. La frase dolly-in significa un paso hacia el sujeto con la cámara, mientras que dolly-out significa dar un paso atrás con la cámara, manteniendo el zoom igual. El zoom de la cámara cambia la distancia focal de la lente, lo que puede introducir distorsión de gran angular o cambios en la profundidad de campo aparente. Por esta razón, a menudo es preferible una plataforma rodante a un zoom.

¿Por qué hacer esto? Un ejemplo perfecto de este movimiento en la historia del cine es el plano largo de la plataforma rodante de Alfred Hitchcock al final de "Frenzy"

https://www.youtube.com/watch?v=BRfbuQgJsjY

La cámara comienza dentro de una casa y luego se desplaza hacia atrás, baja una escalera, sale a una calle y luego a la ciudad. ¿Qué nos dice esto? Que si bien sucedió algo extremadamente importante, es solo una historia en un mundo de historias. La toma de Hitchcock, con una cámara gigantesca y un equipo enorme, moviendo frenéticamente las pistas de la plataforma rodante fuera de la toma mientras la cámara se movía hacia atrás, fue revolucionaria en su día, pero con las cámaras livianas de hoy en día, podría hacerlo un solo operador de cámara.

Así es como se ve para iniciar el movimiento llamado dolly forward

Dolly adelante 2

Dolly adelante 3

Truck

El transporte por camión es como una plataforma rodante, pero implica un movimiento hacia la izquierda o hacia la derecha. El término "camión a la izquierda" significa "mover la cámara físicamente hacia la izquierda mientras mantiene su relación perpendicular". Esto no debe confundirse con una panorámica, donde la cámara permanece firmemente sobre su eje mientras la lente gira en una dirección u otra. Puede irse en camión para quedarse con un peatón mientras camina por una calle en lugar de usar una bandeja, que le mostraría la espalda después de pasar la cámara.

¿Por qué hacer esto? Lo haría en camión si desea que la distancia entre la cámara y el sujeto permanezca igual. Por ejemplo, puede transportar la cámara en paralelo a una persona que camina por la calle para mantenerla en encuadre. Gran parte del transporte por camión en las películas se realiza desde la ventana de un camión real. Así que esta no es una mala forma de recordarlo. En el montaje de entrenamiento en la ganadora del premio Oscar a la Mejor Película en 1976, Rocky, dirigida por John G. Avildsen, hay un tiro desde un camión, que sigue al personaje principal a lo largo del paseo marítimo mientras corre. La toma del camión le permite al espectador quedarse con Rocky y ver qué tan rápido está yendo.

Rocky corriendo a lo largo del paseo marítimo.

Elegantes técnicas de movimiento de la cámara

Ahora que comprende los conceptos básicos, aquí hay algunas técnicas de movimiento de cámara más avanzadas. Algunos de estos generalmente requieren el uso de un dispositivo estable y uno o dos miembros de la tripulación para ejecutarse sin problemas.

Disparo manual

A veces, la acción se mueve demasiado rápido o de manera demasiado impredecible para que la cámara esté en un trípode. Esto requiere hacer que la cámara sea más móvil y capaz de seguir la acción de una escena. La mayoría de las veces, la cámara simplemente la sostendrá el operador, quien luego empleará una serie de movimientos básicos de la cámara moviendo los pies, moviendo hacia adentro y hacia afuera, moviéndose en una dirección u otra, inclinando, moviendo, haciendo zoom y realizando combinaciones de todos estos.

¿Por qué hacer esto? La grabación manual puede ser muy animada, lo que le da al espectador la sensación a veces sutil de que está viendo noticias o un documental. Como referencia, echa un vistazo a los disparos a mano en la película de terror de 2008 Cloverfield; el objeto de esto no es ser elegante, sino hacernos creer que la película fue filmada por un aficionado (y, por lo tanto, es real): https://www.youtube.com/watch?v=3GyymwE4LLs

Cámara flotante o tiro estabilizado

La Steadicam fue inventada en 1971 por Garrett Brown, nativo de Filadelfia. Muy utilizado en la secuencia de jogging en "Rocky" y ampliamente con un efecto excepcional en la obra maestra de Kubrick, "The Shining". Utiliza una serie de contrapesos, y giroscopios en los modelos más caros, para mantener el movimiento de una cámara de mano muy suave. Aunque el término "Steadicam" se usa con frecuencia, este es un nombre comercial que pertenece a la compañía Merlin.

Una alternativa más moderna a la configuración de trineo y chaleco popularizada por Steadicam y GlideCam es el cardán motorizado de 3 ejes. Cuando salieron los cardanes como el Freefly MoVI M5 y el DJI Ronin, ofrecieron una alternativa asequible y versátil a las plataformas estabilizadoras más grandes. Hoy en día, los cardanes motorizados están en todas partes.

¿Por qué usarlo? Una Steadicam o cardán de 3 ejes le brinda la libertad de disparar con la computadora de mano mientras mantiene su toma perfectamente estable, eliminando el movimiento molesto que ocurre a menudo cuando su cámara no es compatible. Aquí está la famosa toma Steadicam de Garret Brown del niño montando la gran rueda de la obra maestra de 1980 de Stanley Kubrik The Shining:

Grúa/Jib

Se puede usar una grúa para levantar una cámara (y un operador, si es lo suficientemente grande) de posiciones de disparo bajas a altas. Los jib menos costosos pueden soportar el peso de una cámara y levantarla varios pies del suelo. A veces, a una grúa se le llama brazo, pero el término brazo generalmente se aplica al dispositivo que sostiene un micrófono en alto. Para una versión extrema de este ángulo elevado, considere usar un dron para capturar una perspectiva aérea.

¿Por qué usarlo? Quieres mostrar las cosas desde un ángulo diferente. Un ejemplo es la toma de la grúa al final de "Regreso al futuro" de Robert Zemeckis de 1985, donde el genio inventor Dr. Emmet Brown, interpretado por Christopher Lloyd, muestra su nueva y mejorada Máquina del Tiempo, construida a partir de un Delorean, y despega. por la carretera, y cuando la cámara se eleva, comienza a volar y muestra que en El futuro, adonde vamos, los automóviles viajan en tres dimensiones.

Los movimientos de cámara aún más locos

¿Girando tu cámara alrededor de una cuerda? ¿Qué haces cuando tienes un presupuesto nulo pero una cámara realmente pequeña y barata? Si eres realmente inteligente, inventas un nuevo movimiento de cámara y creas un video musical a su alrededor. Los músicos independientes Matt & Kim conectaron una GoPro a una aleta estabilizadora casera, la colocaron en el extremo de un trozo de cuerda y la giraron alrededor de sus cabezas grabando a 240 cuadros por segundo. Los resultados son asombrosos.

¿Por qué usarlo? Eres un genio sin presupuesto para equipos. Mira el video de Matt & Kim para Let's Run Away.

Poniendolo todo junto

El hecho de que no estés en la escuela para la producción de videos no significa que no debas estar haciendo la tarea y practicando para mejorar. Su misión, si decide aceptarla, es doble.

Primero, identifique las técnicas básicas de movimiento de la cámara mientras ve películas y televisión y deconstruya en su mente. ¿La cámara se desplaza o hace zoom? ¿Está la cámara en una grúa? ¿O el operador simplemente asoma la cabeza por una ventana?

En segundo lugar, utilice todas las técnicas básicas de movimiento de la cámara en la producción. Comprender cómo funcionan los movimientos le brinda una serie de nuevas herramientas para ayudar a construir producciones en el futuro. Si ya está utilizando todos los movimientos básicos de la cámara, considere comprar o alquilar una plataforma estabilizadora o un brazo para su próxima producción. Experimentar es la mitad de la diversión de hacer videos, y crear un nuevo movimiento que cautive a los espectadores mientras ayuda a transmitir su historia es extremadamente satisfactorio.


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